Rock Paper Scissors est un artiste sensible à la couleur dans la lignée du Pop Art, pratiquant différentes techniques artistiques mêlant numérique, papier et détournement d’objets.

Ses illustrations revisitent des figures aux accents rétro par un style plus contemporain. C’est également un adepte de la sérigraphie qu’il pratique de manière artisanale dans son atelier au Mesnil Saint Denis (78).

Passionné par l’image et par les différentes facettes de l’illustration depuis sa tendre enfance, il aiguise son œil à travers ses lectures de comic books et autres romans graphiques. D’abord en lisant Strange chaque semaine puis les comics illustrés par Jack Kirby, Dave Gibbons ou encore Jim Lee, puis s’ouvrant à la bande déssinée européenne avec des auteurs tel qu’Enki Bilal ou le manga tel que Katsuhiro Otomo. Grand lecteur de science fiction, il nourrit son imaginaire de monstres extraordinaires, d’hommes et de femmes aux pouvoirs surnaturels ou encore de robots futuristes.

En parallèle, il découvre la culture classique à travers les collections des grands musées. Il prend plaisir à se promener dans leurs allées mais également à se perdre dans leurs réserves où de nombreuses œuvres attendent d’être dévoilées devant les yeux du public. Plus tard, il prend conscience de l’immense terrain de jeu qu’offre l’art contemporain en parcourant les expositions du Palais de Tokyo ou le Centre Pompidou. Parmi ses préférées, il puise son inspiration devant les œuvres colorées de Roy Lichtenstein, Hiroshige, Kandinsky ou encore Georgia O’Keeffe.

Véritable touche à tout, il se forme en autodidacte à la sérigraphie qui allie la technique à l’art. C’est en entrant par cette technique qu’il va sauter le pas de la création artistique et enfin construire son identité, sa patte d’artiste. Dans son atelier, qu’il a construit lui-même presque uniquement en matériaux de récupération, il aime créer de ses mains, essayer puis recommencer jusqu’à aboutir à la version la plus proche de la création qu’il imagine. 

Comme dans un livre, ses créations font la part belle aux personnages, quels qu’ils soient.

Il raconte leurs histoires en choisissant soigneusement l’angle le plus pertinent pour exprimer leurs émotions. Comme dans l’esprit du Pop Art, la couleur est toujours franche, elle est composée par l’artiste dans un savant mélange de pigments. Elle joue un rôle essentiel pour nous transmettre sa sensibilité.

L’artiste recherche une esthétique de l’authentique par le travail sur les traits du dessin. Souhaitant la création la plus sincère possible, il met en évidence l’imperfection des lignes que l’impression en sérigraphie manuelle souligne d’autant plus.

Faisant de chaque œuvre imparfaite une création unique.

Jeune artiste, il ose enfin montrer son travail en 2022 notamment lors de sa première exposition au Salon des Arts de Saint-Cyr l’École ou encore lors d’une exposition au café associatif Le Court Bouillon à Rambouillet.